Dvylika Jono Aisčio eilėraščių iš tarpukario rinkinių. Jų lyrinis subjektas liūdnas ir nusivylęs, nes idealas tikrovėje vis pasirodo esąs miražas. Paguodos jis ieško gimtajame kraštovaizdyje, o kūrybą laiko auka, gimstančia iš kančios.
Atnaujinta
Iki kada nori perskaityti?
7 psl. per vakarą
49 psl. per savaitę · 14 vakarų · baigsi lapkričio 17 d.
Internete arba knygoje, apie 25 min. Paskyros nereikia.
Į ką atkreipti dėmesį
Gamta ir jausmas: kaip „Rugpjūčio naktyje“ susiduria graudulys ir ramus stebėjimas?
Tėviškė: palygink „Peizažo“ džiaugsmą su „Miško ir lietuvio“ tyla.
Kūryba ir kančia: ką „Katarsyje“ reiškia ant aukuro padėta širdis?
Svarbiausia apie kūrinį per tris minutes
Įsimink
1.
Jonas Aistis (1904–1973) yra vienas žymiausių lietuvių poetų neoromantikų.
2.
Jo lyrikai būdinga eleginė nuotaika, graudumas, intymumas ir dainingumas.
3.
Ryški įtampa yra idealo ir realybės priešprieša: svajonė susiduria su tikrove.Plačiau
Taip galima skaityti „Snaigę“: laukiamoji Solveiga pasirodo esanti sudužusi snaigė.
4.
Aistis rėmėsi romantine katarsio samprata: kūryba gimsta iš kančios, liūdesys susijęs su grožiu.
5.
Už rinkinį „Užgesę chimeros akys“ (1937) gavo Lietuvos valstybinę literatūros premiją.
Rašiniui
5▾
Kodėl žmogui svarbi tėvynė?Epizodas „Peizaže“ vardijami paprasti kaimo vaizdai: laukas, kelias, pieva, kryžius, vėjo lenkiami beržai.Tai rodo Tėvynė yra ne didingi vaizdai, o kasdienis kaimas: joje gera gyventi, mirti ir net vargti.
„Gera čia gyvent ir mirti!“
Kontekstas Palygink su B. Brazdžionio eilėraščiais: abu neoromantikai, bet Brazdžionis tėvynę šaukia, o Aistis jos tyliai ilgisi.
Kaip mintis apie mirtį keičia žmogaus požiūrį į gyvenimą?Epizodas „Imago mortis“ mirtis atjoja barškindama kaulais ir žvangindama dalgiu.Tai rodo Jai artėjant pasaulis net tam, kuriam jis buvo šaltas, tampa artimas ir šventas: mirtis išmoko vertinti gyvenimą.Kontekstas Susiek su V. Mačernio „Vizijomis“: ir ten mintis apie nebūtį verčia ieškoti gyvenimo prasmės.
Ką kūrėjas paaukoja dėl kūrybos?Epizodas „Katarsyje“ kalbantysis sako padėjęs širdį ant aukuro: kitas gers jo kraują, paverstą vynu, ir apsivalys.Tai rodo Kūryba čia yra auka: ji gimsta iš poeto kančios, bet gydo kitą žmogų.Kontekstas Palygink su V. Mykolaičio-Putino romanu „Altorių šešėly“: ir ten kūrėjas aukoja ramybę dėl kūrybos laisvės.
Ar svajonė padeda žmogui gyventi?Epizodas „Snaigėje“ kalbantysis tikisi, kad pašliūžomis atvažiuoja Solveiga ir nušvies jo vargingą trobelę, bet tai tik krisdama sudužusi snaigė.Tai rodo Svajonė džiugina ir skaudžiai nuvilia: laukimas suteikia gyvenimui šviesos, bet išsipildymo nebūna.Kontekstas Solveiga yra H. Ibseno „Pero Giunto“ veikėja, ištikimai laukianti mylimojo: Aistis ją paverčia svajonės ženklu.
Kaip valdžia keičia žmogų?Epizodas „Karaliaus šunyje“ karaliui nubraukus ašarą prie šuns kapo, verkia ir dvariškiai. Juokdarys primena, kad karalius turi daug šunų, ir yra pakariamas.Tai rodo Valdžia nepakelia tiesos: dvariškiai veidmainiauja, o tiesą pasakęs juokdarys žūva.Kontekstas Susiek su V. Kudirkos „Viršininkais“: ir ten valdžios akivaizdoje visi pataikauja, o drąsieji nukenčia.
Epocha
2▾
Tarpukario nepriklausoma Lietuva: rinkiniai „Eilėraščiai“ (1932) ir „Užgesę chimeros akys“ (1937)
Programoje skaitomas prie XX a. pirmosios pusės modernizmo, kartu su Brazdžioniu tęsia neoromantinę tradiciją
Autorius
4▾
Tikroji pavardė Aleksandravičius; gimė 1904 m. Kampiškėse, Rumšiškių valsčiuje
Studijavo lituanistiką Vytauto Didžiojo universitete, 1936–1940 m. literatūrą Grenoblyje
Nuo 1946 m. gyveno JAV, nuo 1958 m. dirbo Kongreso bibliotekoje Vašingtone, ten mirė 1973 m.
Priklausė žurnalo „Pjūvis“ grupuotei; vienas lietuvių eseistikos pradininkų
Kūrinys
4▾
Skaitome 12 eilėraščių; pusė jų iš pirmojo rinkinio „Eilėraščiai“ (1932)
Visi 12 sudaryti iš ketureilių, dažniausiai su kryžminiu rimu
„Peizažas“ ir „Lopšinė“ tapo liaudies dainomis; apie 1936 m. jas ėmė dainuoti Vilkaviškio gimnazistai
„Imago mortis“ yra ir eilėraščio, ir viso rinkinio pavadinimas; mirtis ten atjoja su dalgiu
Pirmuosius rinkinius Jonas Aistis išleido nepriklausomoje Lietuvoje: „Eilėraščiai“ (1932), po jo „Imago mortis“, o 1937 m. „Užgesę chimeros akys“. 1940 m. išėjo jo rinktinė „Poezija“. Jis laikomas vienu žymiausių lietuvių poetų neoromantikų, priklausė žurnalo „Pjūvis“ literatūrinei grupuotei. Mokyklos programoje Aistis skaitomas prie XX a. pirmosios pusės modernizmo kartu su Bernardu Brazdžioniu, nes abu tęsia XX a. pradžios neoromantinę tradiciją.
Autorius
Jonas Aistis (tikroji pavardė Aleksandravičius) gimė 1904 m. Kampiškėse, Rumšiškių valsčiuje. Vytauto Didžiojo universitete studijavo lituanistiką, 1936–1940 m. Grenoblio universitete literatūrą, 1944 m. apgynė daktaro disertaciją. 1944–1946 m. dirbo Nicos archyve ir Paryžiaus nacionalinėje bibliotekoje, 1946 m. persikėlė į JAV. Nuo 1958 m. dirbo Kongreso bibliotekoje Vašingtone, ten mirė 1973 m., o 2000 m. buvo perlaidotas Rumšiškėse. Karo ir pokario metų eilėraščiuose vyrauja tėvynės ilgesys ir vienatvė svetimame krašte.
Poetika
Enciklopedija išskiria idealo ir realybės priešpriešą, modernią tradicinės kaimo pasaulėjautos išraišką ir emocinės išpažinties stilių. Aisčio lyrikai būdinga eleginė nuotaika, graudumas ir intymumas, eilėraščiai apie žmogaus ir gamtos ryšį artimi dainiškajai lietuvių lyrikai, juose lėtas ritmas ir krintanti intonacija. Istorinės katastrofos nuojautą jis perteikia viduramžių įvaizdžiais. Aistis rėmėsi romantine katarsio samprata, pagal kurią kūryba gimsta iš kančios, o liūdesys neatsiejamas nuo grožio. Literatūrologai pabrėžia ir naują jo santykį su gamta, kuri nebėra vien jausmų fonas.
Kaip priimta
Už rinkinį „Užgesę chimeros akys“ Aistis 1937 m. gavo Lietuvos valstybinę literatūros premiją. Jo poezija turėjo didelį poveikį ketvirtojo ir penktojo dešimtmečio poetams. Kai kurie eilėraščiai tapo liaudies dainomis: apie 1936 m. juos ėmė dainuoti Vilkaviškio gimnazistai, o labiausiai paplito „Lopšinė“ ir „Peizažas“. Išeiviams „Peizažas“ buvo ypač brangus, nes primindavo paliktą tėvynę. 1996 m. Rumšiškėse įsteigtas Aisčio muziejus.
Kodėl skaitome egzaminui
III gimnazijos klasėje Aistis yra vienas iš pasirinkimų: bendrajame kurse greta Brazdžionio, išplėstiniame greta Brazdžionio ir Radausko. Pagal ankstesnę programą jis buvo privalomame brandos egzamino autorių sąraše (pavyzdžiui, 2021 m.). Programos rekomendacijos pataria Aisčio eilėraščius lyginti su Brazdžionio arba Radausko kūryba. Čia aptariama dvylika eilėraščių: vienuolika jų yra mokytojo sąraše pagal ankstesnę programą, o „Lopšinę“ ir „Peizažą“ tyrėjai mini kaip labiausiai dainuojamus. Tekstai skaityti antologija.lt rinktinėje.
Santrauka
Padeda prisiminti ir pasikartoti, bet knygos nepakeičia: per egzaminą reikės tavo paties įžvalgų.
1.
„Prologas“ (rinkinys „Eilėraščiai“, 1932)
Rinkinio pradžios eilėraštis, kuriame poetas kalbasi su skaitytoju. Kalbantysis sako, kad jo žaliąją jaunystę apnuodijo ne smakras, akys ar plaukai, o mėlynas šilas ir besišypsantys laukai, ir kad jis pamilo nykią pievą ir žydrą ilgesį. Jis mano, kad gal nors dalį to šioje knygoje įžiūrės ne vienas skaitytojas. Paskui tonas pasikeičia. Kreipdamasis į brangų skaitytoją, jis pataria nebūti naiviam ir daugiau neieškoti: kaip giedrame danguje nėra debesų, taip čia, knygoje, nėra žmogaus. Į klausimus, kokia ji buvo ir kur gyveno, jis atsako klausimu, kas skaitytojui darbo, ir primena, kad scenoje įprasta grąžyti rankas. Penki ketureiliai, data Kaunas, 1930 m. sausio 7 d. Jau šiame eilėraštyje galima įžvelgti Aisčio dvilypumą, kai graudų jausmą lydi ironiškas atsitraukimas.
2.
„Rugpjūčio naktis“ (rinkinys „Eilėraščiai“, 1932)
Vėsią rugpjūčio naktį kalbantysis žiūri į žvaigždes, ir jo širdis net sulėtina ritmą. Ramioje, nutilusioje naktyje žvaigždės pulkais krinta lyg deimantų lietus, ir jis ne kartą sušunka, kad tai pasibaisėtina. Trečiajame posme jis ramina savo širdį, kad ji nesijaudintų, nes kas dedasi danguje, ne jos reikalas. Ketvirtajame žvaigždės krinta sielvartingai, šilas dunkso kaip seniau, kalbančiajam pasidaro graudu, o pabaigoje jis sušunka, kad ši naktis verta Flamariono plunksnos. Keturi ketureiliai, esamasis laikas. Literatūrologė Dalia Satkauskytė rodo, kad čia kaitaliojasi du požiūriai į gamtą: romantinis, kai gamta atspindi jausmą, ir naujesnis, kai kalbantysis žvelgia į gamtą iš atstumo, ją stebi ir vertina kaip vertą aprašyti. Eilėraštis, pasak jos, baigiamas pastaruoju. 1932 ir 1940 m. rinkiniuose eilėraštis turėjo epigrafą, pasirašytą prancūzų astronomo Flamariono vardu.
3.
„Šv. Pranciškus“ (rinkinys „Eilėraščiai“, 1932)
Vakaro vaizdas kalbančiajam atrodo asketiškas, jam kartu liūdna ir gera. Aplink saulę jis regi šv. Pranciškaus žaizdas, o alyvos stipriai kvepia. Save jis vadina žvėrišku, paleolitiniu žmogumi. Toliau jis klausia, kodėl jo paties kančia medinė, ir kreipiasi į Kristų, kuris jį išmokė lunatiškos meilės. Būsimuoju laiku jis sako, kad su balandžiu ant rankos praeis kaip nepažįstamasis. Paskutiniame posme susipina kančios ženklai (žaizdos, kraujo lašai, erškėčiai) ir gegužės nakties alyvų kvapai. Keturi ketureiliai ilgomis, nevienodomis eilutėmis. Šventojo kančia ir žemiškas grožis čia aprašomi greta, todėl eilėraštis tinka kalbant apie Aisčio religinius motyvus.
4.
„Miškas ir lietuvis“ (rinkinys „Eilėraščiai“, 1932)
Kalbantysis kreipiasi į melsvus šilus ir nykias platumas ir sako esąs jų sielvarto dalis, o jie yra jo sopulio dalis, todėl gal jo balsas jiems bus nesvetimas. Jis taip suaugęs su tyla ir nykuma, kad šilas yra su juo, o jis su šilu. Vis dėlto jis klausia, kodėl jiedu su šilu liko nebylūs ir kodėl taip nežmoniškai tylu. Tyla slegia iki nepakeliamumo, ir jis pasiilgsta graudaus miško ošimo, kai seniau abu skundėsi sunkia dalia. Paskutiniame posme prisimenama, kad kadaise miškas ir lietuvis verkė tyliai, krūtine. Tada buvo aišku, ko verkti, o kodėl šiandien tylima, kalbantysis nežino. Keturi ketureiliai ilgomis eilutėmis. Eilėraštis tinka tėvynės temai, nes bendrą praeities skausmą jame pakeičia nesuprantama dabarties tyla.
5.
„Peizažas“ (rinkinys „Eilėraščiai“, 1932)
Eilėraštis prasideda vien daiktavardžiais: laukas, kelias, pieva, kryžius, mėlyna šilo juosta, debesėliai ir graudi daina. Vaizdas plečiasi: bėga kelias, vėjas lenkia berželius, matyti žalias samanotas stogas, prieblandoje girdėti šuns balsas. Dar toliau paskendęs kaimas ir žirgeliai tarp klevų, o liepos šlama laime ir savu liūdesiu kartu. Paskutiniame posme būsimuoju laiku sukrykš svirtis lyg gervė, klevuose sušlamės daina, ir eilėraštis baigiasi šūksniu, kad čia, Lietuvoje, gera gyventi, mirti ir vargti. Keturi ketureiliai trumpomis eilutėmis, data Kaunas, 1929 m. spalio 29 d. Šiame Lietuvos kaimo paveiksle laimė ir liūdesys eina kartu. „Peizažas“ tapo liaudies daina, ypač mėgta išeivių.
6.
„Karaliaus šuo“ (rinkinys „Eilėraščiai“, 1932)
Eiliuota istorija pasakojama būtuoju laiku. Numiršta karaliaus šuo, ir karalius sušaukia visą dvarą į šuns šermenis. Markizai, freilinos, baronai, grafai, kareiviai ir tarnai meilinasi karaliui prie kapo. Karaliui ant kapo nukrinta ašara, paskui nukrinta ir freilinų, markizų, grafų, baronų bei tarnų ašaros. O juokdarys tik juokina karalių: sako, kad šis turi daug šunų, ir klausia, kur jis ras kitą tokį pat šunelį. Karalius ir visas dvaras užsirūstina ir pakaria juokdarį už tai, kad šis apšmeižė gerą šunį. Penki ketureiliai, kiekviename posme kartojasi refrenas apie geriausią iš šunų. Data Kaunas, 1928 m. gegužės 6 d. Eilėraštį galima skaityti kaip satyrą. Juokdario žodžius galima suprasti dvejopai, nes ir dvariškiai prie kapo meilinasi karaliui tarsi šunys, o nubaudžiamas tas, kuris išdrįso pasijuokti. Todėl eilėraštis tinka valdžios ir pataikavimo temai.
7.
„Kūrimo valanda“ (rinkinys „Imago mortis“)
Šilta, giedra pavakarė lyginama su lelijų kvapu, kūdikio šypsena per sapną ir Watteau nerūpestingumu. Saulės spinduliai nusvyra žemėn lyg miežių varpos, skliautai virpa nerimu. Toliau minimas skaisčiosios karalaitės saulės karstas, prie kurio rūsčiais veidais susėdę milžinai, tarsi žarstę laužo žarijas, o žarijos jau blėsta. Tada nuo kalnų, šilo ir marių pakyla grėsmingas lyg slibinas debesis. Nusikvatojęs žaibas perskelia dangų, ir akimirką matyti didelis nuraudęs peizažas, panašus į ekstazėje nušvitusią širdį. Paskui lieka tik griaustinis, ir laukiama naujo nušvitimo, bet tada būna dar tamsiau. Septyni ketureiliai, esamasis laikas, data Kaunas, 1933 m. spalio 10 d. Pagal pavadinimą audrą galima skaityti kaip kūrybos vaizdą, kai tikras regėjimas trunka tik akimirką.
8.
„Persevalis“ (rinkinys „Imago mortis“)
Naktis pažvelgia lyg juodos akys pro vualį su baltais taškais, ir mėnulis, baltas Persevalis, nueina miškais. Persevalis stovi pasirėmęs kardu, tyromis akimis, ir geliančia širdimi kartoja šventą savo damos vardą. Trečiajame posme jam sakoma, kad jis išklajojo žemę ir vis linksmu veidu apgynė daug vardų, ir klausiama, ar ne jo paties dama kojomis pamynė tuos šventus jausmus. Ketvirtajame klausiama, ar jis, eidamas miškais, rado meilę. Tik paskutinėse eilutėse paaiškėja, kad klausia klastingos nakties akys. Keturi ketureiliai, ilgos eilutės kaitaliojasi su trumpomis, data Kaunas, 1933 m. balandžio 29 d. Mėnulį čia galima skaityti kaip ištikimą riterį, o klastingos nakties klausimus kaip abejonę jo meilės prasme. Riterio ir damos vaizdus galima sieti su enciklopedijos minimais romantiniais Aisčio viduramžių įvaizdžiais.
9.
„Imago mortis“ (rinkinys „Imago mortis“)
Iš kažkur atjoja šalta mirtis: barška kaulai, žvanga dalgis, o gyvenimas cypia susirangęs jai po kojomis kaip šuo. Pakeltas smėlio laikrodis, šypsosi reti pageltę dantys, ir net tam, kuriam pasaulis buvo šaltas, jis dabar tampa artimas ir šventas. Grėsmingas kaukšėjimas per tylą primena žmogui, kad jis kilęs iš žemės dulkių ir dulke taps. Akivietės (tuščios akių vietos) kaip pravertos prarajos įsistebeilija į pasaulį, žemė šaukia lotyniškai „Dies irae“ (rūstybės diena) ir tiesia šaltą glėbį. Keturi ketureiliai, esamasis laikas. Mirtis turi tradicinius ženklus, dalgį ir smėlio laikrodį, o eilėraščio pavadinimas sutampa su viso rinkinio pavadinimu. Galima suprasti, kad būtent mirties artumas pasaulį padaro brangų.
Epigrafas pasirašytas „Peer Gynt“, Henriko Ibseno draminės poemos „Peras Giuntas“ pavadinimu. Saulėtą dieną kalbančiajam atrodo, kad pašliūžomis per pusnynus tiesiai pas jį atskuba Solveiga. Jis prisimena tikėjęsis, kad ji nušvies jo vargingą trobelę ir languose bus matyti balti kalnai, laukęs jos ištiestomis rankomis, kai varpeliai rodėsi vis arčiau. Bet kažkas tik prašvilpia pro šalį sniegais, džiaugsmas dingsta, o kalnus padengia ledai. Jis abejoja, ar tai snaigė, ar Solveiga, ir klausia, negi tai vėl miražas. Pabaigoje paaiškėja, kad krisdama sudužo snaigė, o saulėta diena buvo apgaulinga. Devyni ketureiliai, esamasis ir būtasis laikas kaitaliojasi, data Kaunas, 1934 m. vasario 21 d. Eilėraštį galima skaityti kaip pasakojimą apie svajonę, kuri pasirodo esanti miražas.
Kalbantysis migdo mažą mergaitę ir daugiausia kalba būsimuoju laiku. Sapne drugeliai neš ją per marias, o jis budės prie jos visą naktį. Jis rodo, kaip miega vyšnios ir obelys, ir pasakoja, kad per kvepiantį sniegą atjos karaliūnas, kuriam takus nusnigo obelys. Karaliūnas atneš jai viską, ką ji mėgsta: lėlių, saldumynų, margų kaspinų. Tarnai jam atves baltą žirgą, ir jam vėl reikės joti kovoti su slibinais, o mergaitė žvaigždėtose platybėse valdys drugelius šilko kaspinais. Auštant ji aušrinės spinduliu parsliuogs namo, o ryte vėl bus sekama pasaka. Septyni ketureiliai, švelnūs kreipiniai į mergaitę kaip į mielą lėlę. Pasakos vaizdus įrėmina migdantis kreipinys „Tu mik“, kartojamas pirmame ir paskutiniame posme. „Lopšinė“ yra vienas labiausiai dainuojamų Aisčio eilėraščių, ja būdavo migdomi vaikai.
Kalbantysis kreipiasi į vieną žmogų ir žada atverti jam visas širdies gelmes, ko niekam kitam nėra sakęs. Jis sako, kad šito niekam pasakyti negali, nes žodis nuvysta kaip žiedas pumpure ir numiršta pakeliui į pasaulį. Adresatas, priešingai, niekam nėra atvėręs širdies ir šito nesupras. Kalbantįjį pripildo dėkingumas, kurio priežasties jis pats nežino, ir jis trokšta tapti dūmais, sutirpti kruvinoje aukoje, kad adresatui nebereikėtų kentėti. Jis sako padėjęs širdį ant aukuro ir tenorėjęs adresatą paliesti. Pabaigoje jis žada, kad adresatas gers jo kraują, paverstą vynu, apsivalys aukos katarsiu, ir jį ištikęs skausmas greit praeis. Septyni ketureiliai, data Kaunas, 1934 m. kovo 20 d. Aukos ir kraujo, paversto vynu, vaizdus galima sieti su Eucharistija, o pavadinimą galima sieti su Aisčio mintimi, kad kūryba gimsta iš kančios.
Pasitikrink, ar supratai kūrinį. Pasirinkimo klausimai patikrinami iš karto, o atvirų klausimų atsakymą galėsi pasižiūrėti.
1. Kaip „Snaigėje“ atsiskleidžia idealo ir realybės priešprieša?
Rodyti atsakymą
Saulėtą dieną kalbančiajam atrodo, kad pašliūžomis per pusnynus pas jį skuba Solveiga. Jis tikisi, kad ji nušvies jo vargingą trobelę, ir laukia jos ištiesęs rankas. Tačiau kažkas tik prašvilpia pro šalį, džiaugsmas dingsta, kalnus padengia ledai. Pabaigoje paaiškėja, kad krisdama sudužo snaigė, o saulėta diena buvo apgaulinga. Laukta mylimoji pasirodo esanti miražas, todėl svajonė kalbantįjį ir džiugina, ir skaudžiai nuvilia.
Rašiniui: Meilė
2. Kodėl eilėraštyje „Karaliaus šuo“ pakariamas juokdarys?
Rodyti atsakymą
Kai karaliui ant šuns kapo nukrinta ašara, tuoj pat apsiverkia freilinos, markizai, grafai, baronai ir tarnai. Vienas juokdarys juokina karalių: šis turi daug šunų, tai kur jis ras kitą tokį pat šunelį? Karalius ir visas dvaras užsirūstina ir pakaria juokdarį neva už tai, kad apšmeižė gerą šunį. Jo žodžius galima suprasti dvejopai, nes ir dvariškiai prie kapo meilinasi karaliui tarsi šunys. Nubaudžiamas tas, kuris išdrįso pasijuokti, todėl eilėraštis tinka valdžios ir pataikavimo temai.
Rašiniui: ValdžiaDora
3. Kaip eilėraštyje „Katarsis“ suprantama kūryba?
Rodyti atsakymą
Kalbantysis žada atverti adresatui visas širdies gelmes, nors žino, kad žodis nuvysta kaip žiedas pumpure: „Jis numiršta į pasaulį pakeliui.“ Jis trokšta tapti dūmais ir sutirpti kruvinoje aukoje, kad adresatui nebereikėtų kentėti, ir sako padėjęs širdį ant aukuro. Adresatas gers jo kraują, paverstą vynu, apsivalys aukos katarsiu, ir skausmas greit praeis. Kūryba čia yra auka, kuri gimsta iš kančios ir gydo kitą. Tai atitinka romantinę katarsio sampratą, kuria rėmėsi Aistis.
Rašiniui: Kūrėjas
4. Ką „Peizaže“ reiškia, kad liepos šlama laime ir liūdesiu kartu?
Rašiniui: TėvynėGamta
5. Ką eilėraštyje „Imago mortis“ pakeičia artėjanti mirtis?
6. „Prologas“: kas, pasak kalbančiojo, apnuodijo jo žaliąją jaunystę?
7. „Šv. Pranciškus“: kuo kalbantysis vadina save?
8. „Miškas ir lietuvis“: ko pasiilgsta kalbantysis, kai tyla tampa nepakeliama?
9. „Karaliaus šuo“: kas vienintelis prie šuns kapo ne verkia, o juokina karalių?
10. „Persevalis“: kas eilėraštyje vadinamas baltu Persevaliu?
11. „Snaigė“: kieno vardu pasirašytas eilėraščio epigrafas?
12. „Lopšinė“: kas, pasak kalbančiojo, atjos pas mergaitę per kvepiantį sniegą?
Rašiniui
Ką „Eilėraščiai“ duoda rašiniui
Per VBE gali tekti svarstyti problemą, remiantis skaitytais kūriniais. Pasitreniruok: atsakyk į klausimą remdamasis šiuo kūriniu ir bent viena citata.